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Una selección de proyectos, espectáculos y novedades de nuestra agenda.
Las Voces de Víctor
Productora de obras de teatro y espectáculos orientada al desarrollo integral de proyectos culturales desde el sur de Chile.
Una selección de proyectos, espectáculos y novedades de nuestra agenda.
Abordamos el ciclo completo de la gestión cultural.
Desarrollamos montajes teatrales, giras y festivales, abarcando desde la producción ejecutiva hasta el despliegue técnico.
Diseñamos estrategias de desarrollo de públicos y vinculación comunitaria para proyectos financiados y fundaciones.
Teatro para colegios. Talleres y capacitaciones integrando herramientas teatrales en el aula y la comunidad.
Colaboramos con compañías y artistas en gestión y articulación territorial con enfoque comunitario.
Procesos de creación, producción, formación y vinculación territorial en los que participa Presenta Producciones.
MANOJO, el primer festival de artes escénicas para las infancias en La Araucanía, reúne obras, juego y experiencias para disfrutar en familia. 6 y 7 de noviembre.
K_OS — (ex)poner el cuerpo es la segunda creación de SOMA PRAXIS, un proyecto de circo híbrido que cruza cuerpo, imagen, tecnología y sonido en una investigación escénica desarrollada desde el sur de Chile.
Proyecto formativo e itinerante que articula arte, reciclaje creativo y participación territorial mediante talleres y procesos colectivos que culminan en una celebración comunitaria.
Con quiénes trabajamos.
Compañía de teatro educativo que integra juego teatral, cuerpo y música para crear experiencias vinculadas al aprendizaje, la convivencia y el buen vivir.
Elenco Araucanía reúne a diez intérpretes de destacadas trayectorias en la región, unidos para revisitar clásicos del teatro chileno desde una mirada colectiva y situada en La Araucanía.
Colectivo escénico de La Araucanía que desarrolla procesos de creación, formación y encuentro desde las disidencias, el cuerpo y la experiencia colectiva.
Compañía y plataforma de creación artística dirigida por Felipe Betancourt Rosas que vincula teatro de calle, carnaval, títeres gigantes, reciclaje creativo y educación ambiental para transformar el espacio público junto a las comunidades.
Compañía y espacio de investigación escénica que desarrolla procesos de creación, entrenamiento y formación en torno al cuerpo, la voz, el movimiento y la escena.
Compañía teatral dedicada a la creación y circulación de propuestas escénicas contemporáneas, con especial interés en el humor, el cuerpo, la identidad y los imaginarios populares.
Colectivo escénico que investiga el cuerpo, la performance y los cruces entre circo contemporáneo, imagen, sonido y tecnologías.
No somos solo una compañía, somos una empresa cultural dedicada a materializar proyectos de alto impacto.
Presenta Producciones SpA nace con la convicción de profesionalizar la gestión cultural en La Araucanía y el sur de Chile. Trabajamos estrechamente con municipios, ministerios, instituciones educativas y redes de artistas para llevar a cabo producciones escénicas, procesos de formación y estrategias de mediación que conectan profundamente con las comunidades locales.
Noticias, eventos y novedades.
Conversaciones con artistas y agentes culturales, en texto, video y audio.
Talleres y capacitaciones.
Teatro, relatos de vida y creación colectiva para personas mayores, adaptado a cada grupo.
Teatro para personas adultas: expresión, escucha y creación según las necesidades de cada grupo.
Juego teatral, cuerpo y voz para aprender y crear. Adaptado a cada nivel educativo y a las necesidades del establecimiento.
Estamos listos para coproducir, gestionar y llevar artes escénicas a tu territorio.
MANOJO — Festival de Artes Escénicas para las Infancias es un encuentro que invita a niñas, niños y sus familias a disfrutar del arte, el juego y la imaginación. Producido por La Farfán, con Breda Lizama como encargada, se realizará los días 6 y 7 de noviembre de 2026 en el Museo Regional de La Araucanía, en Temuco.
El festival da continuidad al camino iniciado por BROTES, reuniendo propuestas escénicas que acercan la creación artística a las infancias y propician experiencias compartidas entre generaciones.
MANOJO propone una experiencia que se extiende más allá de cada función. Su programación incorpora espacios de juego libre e instalaciones de mediación entre los espectáculos, invitando a explorar, descubrir y relacionarse con el entorno a través de distintas formas de expresión.
Las niñas y los niños son protagonistas de este encuentro: sus maneras de mirar, sentir, jugar e imaginar forman parte de la experiencia. Las familias y personas acompañantes están invitadas a compartir ese descubrimiento, dando espacio a la curiosidad y al disfrute.
Desde La Araucanía, MANOJO busca fortalecer el encuentro entre las artes escénicas y las infancias, generando un espacio de participación cultural y reunión en torno a la creación.
Fechas: 6 y 7 de noviembre de 2026.
Lugar: Museo Regional de La Araucanía, Temuco.
Producción: La Farfán.
K_OS — (ex)poner el cuerpo es la segunda creación de SOMA PRAXIS y profundiza la investigación de la compañía en torno al circo híbrido como un territorio de encuentro entre lenguajes, cuerpos y tecnologías.
La obra sitúa al cuerpo en el centro de la investigación: un cuerpo observado, sostenido, expuesto, desplazado y transformado por otros cuerpos, por el espacio y por distintos dispositivos escénicos. Desde allí, K_OS construye una dramaturgia física que articula prácticas del circo contemporáneo con composición corporal, imagen, diseño sonoro, fotografía y tecnologías digitales.
La propuesta no busca superponer disciplinas, sino generar un lenguaje en el que cada elemento modifica la experiencia del otro. El movimiento produce imagen; la tecnología altera la percepción del cuerpo; el sonido transforma el espacio; y la escena se configura como un sistema vivo de relaciones, tensiones y dependencias.
En K_OS, la exposición no se entiende únicamente como aquello que se muestra. También implica vulnerabilidad, riesgo, confianza y la necesidad del otro. Los cuerpos se organizan, se sostienen y se desestabilizan, construyendo imágenes donde equilibrio y caída, control e incertidumbre, fuerza y fragilidad conviven permanentemente.
Su proceso creativo se desarrolla a través de residencias de investigación y creación, permitiendo que la obra evolucione en diálogo con distintos espacios, territorios y contextos. Esta metodología forma parte de la identidad del proyecto: investigar desde la práctica, probar dispositivos, modificar estructuras y dejar que la materialidad de la escena determine nuevas posibilidades.
Desde el sur de Chile, K_OS propone una investigación escénica sobre el cuerpo contemporáneo y las formas en que este se relaciona, se expone y se transforma dentro de un mundo atravesado por imágenes, tecnologías y múltiples sistemas de observación.
La EcoEscuela de Carnaval es un programa de educación artística comunitaria impulsado por Gigantes del Reciclaje, creado a partir de años de investigación en carnaval, teatro de calle, diseño escénico, reciclaje creativo, mediación artística y trabajo con comunidades. Su propósito es transferir estas metodologías a distintos territorios, acompañando procesos locales de creación y fortaleciendo las capacidades de sus participantes para desarrollar carnavales, pasacalles, intervenciones urbanas y proyectos culturales sustentables.
La propuesta se desarrolla mediante talleres y laboratorios de creación colectiva donde convergen las artes visuales, las artes escénicas, la danza, la música, el diseño y la educación ambiental. A través de estos procesos, materiales en desuso son transformados en máscaras, vestuarios, personajes, títeres, alegorías y elementos escénicos, utilizando el reciclaje creativo no solo como una técnica constructiva, sino también como una herramienta pedagógica para estimular la imaginación, la colaboración y una relación consciente con el entorno.
Cada EcoEscuela se construye en diálogo con el territorio y sus comunidades. La metodología se adapta a las características culturales, sociales y ambientales de cada lugar, promoviendo procesos abiertos en los que niñas, niños, jóvenes, personas adultas, organizaciones, agrupaciones y comunidades pueden participar desde sus propias experiencias y capacidades. La diversidad, el trabajo colaborativo, la participación intergeneracional y el aprendizaje a través de la práctica forman parte central de su propuesta educativa.
El proceso puede culminar en una activación pública, pasacalle o carnaval comunitario, donde las creaciones realizadas durante los talleres toman el espacio público y se integran a una experiencia colectiva de música, movimiento, personajes y celebración. De esta manera, la comunidad no es únicamente espectadora del resultado, sino protagonista de un proceso artístico que se construye junto a ella.
Con un carácter itinerante y descentralizado, la EcoEscuela está concebida para desarrollarse en distintas comunas y regiones, vinculándose con establecimientos educacionales, municipios, centros culturales, organizaciones sociales y otros espacios comunitarios. Su propuesta busca democratizar el acceso a la creación artística, fortalecer la identidad territorial y promover una cultura sustentable a través del encuentro entre arte, comunidad y cuidado del planeta.
Cada persona guarda historias, saberes y maneras de mirar el mundo que merecen ser compartidos. Este taller invita a personas mayores a explorar su creatividad, disfrutar del juego teatral y encontrarse con otras personas a través de la expresión y la creación colectiva.
Mediante ejercicios de voz y movimiento, improvisaciones y conversaciones, trabajaremos con temas cercanos al grupo: los oficios, las celebraciones, la vida de barrio, los cambios del territorio, los sueños y las experiencias cotidianas.
Canciones, fotografías y objetos significativos pueden convertirse en puntos de partida para crear personajes y pequeñas escenas. Cada participante decide qué desea compartir y también puede trabajar desde la imaginación, sin necesidad de relatar experiencias personales.
Una propuesta diseñada para cada grupo
Cada taller se planifica en coordinación con la organización o institución que contrata, considerando los intereses, las características y las necesidades de sus participantes.
Las actividades se adaptan a las posibilidades de movimiento, escucha y expresión del grupo. Se contemplan ejercicios que pueden realizarse sentados o de pie, pausas y distintas formas de participar, respetando los ritmos de cada persona.
La propuesta puede orientarse al encuentro social, la exploración artística, el intercambio de saberes o la creación de escenas inspiradas en la memoria de la comunidad. Los contenidos, la metodología y la duración se acuerdan según los objetivos de la agrupación.
¿Qué podemos trabajar?
• Expresión corporal y vocal mediante ejercicios adaptados.
• Juego teatral, imaginación y creación de personajes.
• Escucha e intercambio de historias y saberes.
• Exploración artística de la memoria personal y colectiva.
• Improvisación a partir de canciones, fotografías y objetos.
• Creación de escenas sobre temas elegidos por el grupo.
Dirigido a
Personas mayores, clubes de adulto mayor, organizaciones sociales, centros comunitarios, espacios culturales y programas municipales. No se requiere experiencia teatral previa.
Formato
Jornada de acercamiento, ciclo de talleres o proceso de creación colectiva. La cantidad de participantes y la duración se definen según las características del grupo. Si sus integrantes lo desean, el proceso puede finalizar con una muestra para familiares y la comunidad.
El teatro ofrece un espacio para encontrarnos, probar nuevas formas de expresión y crear con otras personas. Este taller invita a grupos adultos a explorar el cuerpo, la voz y la imaginación mediante juegos, improvisaciones y ejercicios de creación colectiva, sin necesidad de experiencia previa.
Las sesiones combinan experiencias individuales y grupales con momentos para compartir lo vivido. A través de la práctica teatral, exploraremos cómo nos comunicamos, escuchamos y construimos propuestas en conjunto, respetando los ritmos y las posibilidades de participación de cada persona.
Una propuesta diseñada para cada grupo
Cada taller se planifica junto con el establecimiento, equipo u organización que contrata, considerando sus intereses, contexto y necesidades. Puede orientarse al desarrollo expresivo, al encuentro comunitario, al trabajo colaborativo o a la creación de escenas a partir de historias y temas significativos para sus participantes.
Cuando está dirigido a docentes, asistentes de la educación u otros equipos escolares, la planificación considera sus funciones, los niveles educativos con los que trabajan y los desafíos que el establecimiento identifica como prioritarios. Puede incluir herramientas teatrales aplicables al aula, vinculadas con el plan de estudios, los objetivos de aprendizaje o los contenidos y habilidades que se busque reforzar.
En grupos de educación de personas adultas, las actividades también pueden articularse con su proceso formativo y sus experiencias de vida. El enfoque, la metodología, la duración y los resultados esperados se acuerdan antes de comenzar.
¿Qué podemos trabajar?
• Expresión corporal y vocal.
• Escucha, confianza y atención al grupo.
• Improvisación, creatividad y colaboración.
• Exploración de relatos y experiencias mediante la ficción.
• Creación colectiva de personajes y escenas.
• Herramientas teatrales para contextos educativos y comunitarios.
Dirigido a
Grupos de personas adultas, docentes, asistentes de la educación, equipos de trabajo, organizaciones sociales y comunidades. No se requiere experiencia teatral previa.
Formato
Jornada participativa, ciclo de talleres o proceso de creación. La duración y la cantidad de participantes se acuerdan según los objetivos del grupo. Si el proceso lo contempla, puede finalizar con una muestra o un encuentro abierto.
¿Qué historias podemos contar cuando jugamos a ser otras personas, imaginamos nuevos mundos y creamos en conjunto? Este taller invita a niñas, niños y adolescentes a descubrir sus posibilidades expresivas mediante una experiencia teatral participativa.
A través de juegos, improvisaciones, ejercicios de movimiento y exploración de la voz, trabajaremos la expresión, la escucha y la colaboración. Buscamos ofrecer un espacio de confianza donde cada participante pueda aportar sus ideas, explorar nuevas formas de comunicarse y disfrutar de la creación colectiva.
Una propuesta diseñada para cada comunidad educativa
Cada taller se planifica en coordinación con el colegio, establecimiento u organización, considerando las edades, los niveles educativos, los intereses y las necesidades del grupo. Las actividades se adecúan a cada etapa de desarrollo y a las distintas formas de participación.
La propuesta puede vincularse con el plan de estudios y los objetivos de aprendizaje definidos por el equipo docente. Las herramientas teatrales permiten abordar contenidos de distintas asignaturas y apoyar habilidades que se necesite reforzar, como la expresión oral, la comprensión de relatos, la creatividad, la convivencia y el trabajo colaborativo.
A partir de esta conversación, acordamos los contenidos, la metodología, la duración y los resultados esperados del proceso.
¿Qué podemos trabajar?
• Expresión corporal y vocal.
• Imaginación y creación de personajes.
• Escucha, confianza y trabajo en equipo.
• Improvisación y construcción colectiva de escenas.
• Exploración de contenidos escolares mediante el juego teatral.
• Reconocimiento y expresión de emociones a través de la ficción.
Dirigido a
Colegios, establecimientos educacionales, organizaciones y espacios culturales que trabajen con infancias o adolescencias. No se requiere experiencia teatral previa.
Formato
Sesión introductoria, ciclo de talleres o proceso formativo. La duración, la cantidad de participantes y una eventual muestra de cierre se acuerdan según los objetivos y las condiciones de cada grupo.
La gestora cultural Andrea Richards, cofundadora de Fundación Trashumantes y socia activa de SIDARTE Araucanía, recibió el Premio Regional a la Trayectoria en Gestión Cultural Territorial 2026, reconocimiento otorgado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía a personas que han contribuido al desarrollo artístico y cultural del territorio.
La ceremonia se realizó el jueves 15 de octubre en el Teatro Municipal de Temuco, donde se dieron a conocer las personas ganadoras y las menciones honrosas de las cinco categorías que conformaron la séptima edición de estos premios.
El reconocimiento a Andrea Richards destaca una trayectoria vinculada a las artes escénicas, la formación artística y la generación de espacios de encuentro y participación cultural en la región.
Una parte importante de su recorrido está ligada a Fundación Trashumantes, organización de la que es cofundadora y desde la cual ha contribuido al desarrollo de iniciativas de formación y creación artística.
A través de talleres y experiencias vinculadas a distintas disciplinas, Trashumantes ha permitido que personas con diversas trayectorias se acerquen a las artes escénicas, descubran nuevas herramientas expresivas y encuentren espacios para desarrollar sus inquietudes creativas.
Este trabajo también ha favorecido el encuentro entre artistas, docentes, intérpretes y participantes de la comunidad, fortaleciendo vínculos que forman parte del tejido cultural de La Araucanía.
La importancia de estos espacios no radica únicamente en las actividades que realizan, sino también en los procesos que permiten iniciar, retomar o profundizar una relación con las artes.
Además de su labor en Fundación Trashumantes, Andrea Richards ha mantenido una participación activa en SIDARTE Araucanía, organización gremial de las artes escénicas de la que continúa siendo socia.
Su recorrido forma parte de un trabajo cultural que muchas veces ocurre fuera del escenario: gestionar espacios, impulsar iniciativas, conectar personas y generar oportunidades para que los proyectos artísticos puedan desarrollarse.
En un territorio donde numerosas iniciativas culturales se sostienen gracias a la colaboración entre artistas, organizaciones y comunidades, reconocer la gestión cultural también significa visibilizar a quienes contribuyen a construir las condiciones necesarias para la creación y la participación.
Los Premios Regionales de las Culturas, las Artes y el Patrimonio buscan reconocer las trayectorias y contribuciones de artistas, gestores culturales, cultores y creadores jóvenes de La Araucanía.
La convocatoria de este año recibió 45 postulaciones, evaluadas por un jurado integrado por representantes del ámbito cultural y patrimonial regional.
En la categoría Trayectoria a la Gestión Cultural Territorial, junto con el premio entregado a Andrea Richards, la Agrupación Artístico-Cultural 4 Elementos recibió una mención honrosa por sus 17 años de trabajo en mediación comunitaria, descentralización y acceso a la cultura.
Entre las distinciones anunciadas también se encuentra el reconocimiento al compositor y productor musical César Alexis Cerda Lagos (LEXTER), ganador de la categoría Arte/Creación Joven.
La premiación contempló cinco categorías, con un reconocimiento económico de dos millones de pesos para cada persona ganadora y un millón de pesos para las menciones honrosas.
El premio recibido por Andrea Richards permite poner atención en una dimensión esencial del desarrollo artístico regional: el trabajo sostenido de quienes impulsan espacios de formación, acompañan procesos creativos y contribuyen a fortalecer las redes culturales.
Su trayectoria, vinculada a Fundación Trashumantes y al sector de las artes escénicas de La Araucanía, refleja la importancia de la gestión cultural como una práctica que conecta personas, proyectos y territorios.
Porque detrás de cada experiencia artística también existen personas que abren espacios, generan oportunidades y hacen posible que otras encuentren su propio camino en las artes.
Laburatorio Teatro se prepara para presentar “Las Voces de Víctor — Cantares Callejeros” en Boca Sur, San Pedro de la Paz, este domingo 18 de octubre, a las 17:00 horas. La función tendrá entrada gratuita y se realizará en la sede de la Junta Vecinal 8R, ubicada en calle Coronel Patiño 664.
La presentación se enmarca en los 26 años del Festival de Todas las Artes Víctor Jara, según anunció el Centro Cultural Víctor Jara, y es presentada junto a Teatro Biobío y Presenta Producciones. Su realización coincide con un nuevo aniversario de la revuelta social de octubre de 2019, una fecha que conecta con las preguntas sobre memoria, comunidad y participación que acompañan la propuesta escénica.
Bajo la dirección de Fabián Sáez, la obra reúne teatro, movimiento y canto colectivo para acercarse a las canciones y al imaginario de Víctor Jara. Concebida desde el teatro callejero, propone llevar sus voces a los territorios y compartir con el público una experiencia en torno a la memoria y la vigencia de su legado.
La llegada a Boca Sur da continuidad al recorrido del montaje, que tuvo su preestreno en la Universidad de Concepción y su estreno en la Plaza de Ralco, en Alto Biobío, durante el Festival Fío-Fío. En esta nueva presentación, la compañía se integrará a una celebración cultural que reivindica el acceso de los barrios a las artes y el papel de la organización comunitaria.
Desde el Centro Cultural Víctor Jara, la invitación pone el acento en reencontrarse con la palabra, la música y la memoria del cantautor desde las calles y los territorios, acercando su obra a nuevas generaciones. La función de Laburatorio Teatro se suma a ese propósito a través de una propuesta coral que vincula interpretación, cuerpo y canciones.
El equipo creativo cuenta con Raisa Ganter en dirección de movimiento, Pamela Méndez en voz y dramaturgización, y Carlos Mansilla-Ruminot en producción y comunicaciones.
La invitación está abierta a vecinas, vecinos y público de los alrededores para acompañar esta función gratuita y compartir una tarde de teatro y memoria en Boca Sur.
Datos de la función
Obra: Las Voces de Víctor — Cantares Callejeros.
Compañía: Laburatorio Teatro.
Fecha: domingo 18 de octubre de 2026.
Hora: 17:00 horas.
Lugar: sede Junta Vecinal 8R.
Dirección: Coronel Patiño 664, población Boca Sur, San Pedro de la Paz.
Entrada: gratuita.
Contexto: 26 años del Festival de Todas las Artes Víctor Jara.
El parque del Museo Regional de La Araucanía recibirá el viernes 6 y sábado 7 de noviembre la primera edición de MANOJO, Festival de Artes Escénicas para la Primera Infancia. Ambas jornadas se desarrollarán de 12:00 a 19:00 horas, con una programación que reunirá danza, circo contemporáneo, títeres y narración oral, junto con instalaciones de mediación y espacios de juego libre para bebés, niñas, niños y sus familias.
Dirigido por Brenda Lizama Farfán, el festival nace de la necesidad de generar espacios artísticos y comunitarios para las primeras infancias en La Araucanía. Su propuesta invita a descubrir las artes desde el cuerpo, el movimiento y la exploración, compartiendo la experiencia con las personas adultas acompañantes.
“MANOJO nace desde mi experiencia como madre, observando nuestras necesidades como madres, como también por los espacios que estamos construyendo para las infancias, especialmente desde las artes, el juego y la comunidad”, explica Brenda Lizama.
La programación contará con DanzaSensibles, de Compañía La Farfán; Cuentos y cantos para niños, de Biblionautas; Circo de las Marionetas, de Compañía Ojo Piojo; La Caracol, de Colectiva La Enredadera; Va que Va, de Javier Pinto; y Concierto de Colores, de Compañía Ñeque Teatral. También participará Tribu Reverdecer, con una experiencia de danza y porteo.
Entre las funciones, el público podrá recorrer instalaciones de mediación concebidas como pequeñas casas y refugios. Estos espacios ofrecerán oportunidades para el juego libre y la exploración, integrando el parque a la experiencia del festival.
La invitación busca que bebés, niñeces y personas adultas compartan un encuentro intergeneracional, reconociendo el cuerpo y el movimiento como formas de participar de las artes.
En la antesala de MANOJO, Brenda Lizama integró la delegación profesional chilena del XIII Festival Internacional de Teatro Córdoba para la Infancia y la Juventud, realizado del 1 al 4 de octubre de 2026 en Argentina. Fue seleccionada mediante convocatoria pública como representante del festival y de la Región de La Araucanía.
Esta participación da continuidad al intercambio internacional iniciado por La Farfán en elPetit 2025, en Barcelona, donde Álvaro Neira representó a la compañía con su propuesta DanzaSensibles.
“Queremos que MANOJO sea un espacio situado en nuestro territorio, pero abierto al intercambio con otras experiencias nacionales e internacionales”, señala Brenda.
El festival cuenta con financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2026.
“MANOJO es una iniciativa que refleja cómo las artes pueden contribuir al desarrollo integral de las infancias, generando espacios de encuentro, creatividad y participación para las familias”, destacó el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía, Samir Manukian.
Viernes 6 de noviembre
12:00 horas: apertura e ingreso.
12:00 a 14:00 horas: juego libre e instalaciones de mediación.
14:00 horas: DanzaSensibles · Compañía La Farfán.
15:00 horas: Cuentos y cantos para niños · Biblionautas.
16:00 horas: Circo de las Marionetas · Compañía Ojo Piojo.
17:00 a 18:00 horas: juego libre e instalaciones de mediación.
18:00 horas: La Caracol · Colectiva La Enredadera.
Sábado 7 de noviembre
12:00 horas: apertura e ingreso.
12:00 a 14:00 horas: juego libre e instalaciones de mediación.
14:00 horas: Cuentos y cantos para niños · Biblionautas.
15:30 horas: Va que Va · Javier Pinto.
16:15 a 17:00 horas: juego libre e instalaciones de mediación.
17:00 horas: danza y porteo · Tribu Reverdecer.
17:30 horas: palabras de cierre · Brenda Lizama.
18:00 horas: Concierto de Colores · Compañía Ñeque Teatral.
Ambas jornadas finalizarán a las 19:00 horas. Los horarios son estimados; las actualizaciones de programación y la información sobre acceso y reservas se comunicarán a través de Instagram @festivalmanojo.
La cita será el 6 y 7 de noviembre en el parque del Museo Regional de La Araucanía, en Temuco, con dos jornadas dedicadas a las artes escénicas, el juego y la exploración en familia.
El Teatro Municipal Camilo Salvo recibirá este domingo 18 de octubre, a las 17:00 horas, el X Encuentro de Coros Escolares Temuco 2026, una jornada que reunirá a ocho agrupaciones de establecimientos educacionales y organizaciones culturales. La actividad tendrá entrada liberada, previa inscripción, e invita a la comunidad a acompañar el trabajo musical de niños, niñas y jóvenes.
El encuentro es organizado por el Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco, bajo la dirección de la maestra Ivoshka Tello. En su décima edición, busca propiciar el intercambio artístico entre las agrupaciones y visibilizar el aporte de quienes acompañan sus procesos formativos.
Para Ivoshka Tello, esta nueva edición representa una oportunidad para reconocer el trabajo que se desarrolla desde los primeros años de la educación escolar.
“Es una gran satisfacción haber alcanzado esta décima edición de arte coral infantil, que tiene el propósito de visibilizar y de poner en valor el trabajo realizado por monitores, por profesores, maestros, directores de coro, en beneficio del desarrollo integral de las niñas y niños a través del canto coral desde los primeros años de la educación escolar”, señaló.
La jornada permitirá que los coros compartan sus experiencias musicales y presenten ante el público el resultado del trabajo desarrollado en sus comunidades educativas y culturales.
En esta edición participarán:
Coro del Liceo Camilo Henríquez.
Coro de Cámara de Voces Blancas del Colegio Bautista.
Niños Cantores de La Araucanía.
Coro del Liceo Bicentenario Ciencias y Humanidades de Pitrufquén.
Coro Juvenil de la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz.
Coro del Colegio Alemán de Temuco.
Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco.
Coro de la Escuela Artística Armando Dufey.
La participación de estas agrupaciones reunirá distintas experiencias de formación coral escolar y juvenil, fortaleciendo los vínculos entre educación, cultura y artes. Para sus integrantes, será también una instancia para compartir sus aprendizajes y desarrollar su experiencia escénica ante la comunidad.
El X Encuentro de Coros Escolares Temuco 2026 se realizará el domingo 18 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Municipal Camilo Salvo.
La entrada será liberada, previa inscripción a través de teatromunicipaltemuco.cl. La invitación es a asistir en familia y acompañar a niños, niñas y jóvenes en una tarde dedicada al canto colectivo.
El Centro Cultural de Lautaro acogió el lanzamiento oficial de “Voces del Kütral”, un proyecto que acerca a la comunidad los conocimientos geológicos y los saberes ancestrales del pueblo mapuche vinculados al territorio volcánico del Geoparque Kütralkura.
La iniciativa, dirigida por Charllott Lizama, reúne a la Compañía de Teatro Comunitario La Ola y al Programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación. Su propuesta combina cápsulas audiovisuales, infografías y experiencias sonoras para explorar distintas formas de conocer, interpretar y habitar el territorio.
La jornada comenzó en el anfiteatro del Centro Cultural con una rogativa mapuche, encabezada por la lamngen kimeltuchefe Rosa Jineo y el kimeltuchefe Caupolicán Millalén. Posteriormente, las actividades continuaron en el auditorio con la presentación oficial del proyecto.
Tras el lanzamiento, las y los asistentes recorrieron la experiencia instalada en el hall del recinto. El circuito está compuesto por cuatro estaciones sensoriales que proponen diferentes maneras de acercarse al territorio.
Azkintun (observar) presenta infografías relacionadas con los volcanes, mientras que Allkutun (escuchar) permite aproximarse a relatos vinculados al territorio. En Pian (hablar), quienes participan pueden expresarse utilizando su propia voz. Finalmente, Awkantun (jugar) invita a descubrir una historia mediante el teatro lambe lambe.
De esta manera, la propuesta conecta ciencia, arte y conocimientos ancestrales mediante una experiencia participativa especialmente pensada para acercar estos contenidos a estudiantes y comunidades.
Durante el lanzamiento, el alcalde de Lautaro, Ricardo Jaramillo, destacó la importancia de que estas iniciativas lleguen a la comuna y permitan conocer el territorio desde distintas miradas.
“Voces del Kütral nos permite encontrarnos con nuestro territorio de una manera diferente, integrando la ciencia, la cultura y los saberes ancestrales de nuestro pueblo mapuche. Para Lautaro es muy significativo poder recibir una experiencia que invita a observar, escuchar, hablar y participar, especialmente cuando se trata de acercar estos conocimientos a nuestros estudiantes y a toda la comunidad”, señaló.
La actividad contó con la participación de Patricia Herrera, coordinadora del Geoparque UNESCO Kütralkura; Cristina Aguilera, encargada de Turismo de la Municipalidad de Lautaro; Benjamín Quintriqueo, representante de la Organización Intercultural Wariache de Lautaro; Charllott Lizama, directora del proyecto; Mauricio Leiva, presidente de la Agrupación Folklórica Newén; y Cristhian Soto, director del Centro Cultural, además de estudiantes y público general.
La jornada concluyó con una experiencia gastronómica mapuche compartida entre las personas asistentes, como cierre de una actividad que puso en valor el territorio, sus conocimientos y las distintas formas de relacionarse con él.
En el Centro Cultural de Lautaro se realizó la ceremonia de entrega de subvenciones municipales a organizaciones funcionales y territoriales de la comuna. La instancia permitió concretar la entrega de recursos a más de 100 agrupaciones locales.
Entre las organizaciones beneficiadas se encuentran juntas de vecinos, talleres laborales, clubes deportivos, clubes de personas mayores, organizaciones cristianas y comunidades indígenas, entre otras. Estos recursos contribuirán a la continuidad de sus proyectos y al fortalecimiento del trabajo que realizan en sus respectivos sectores y comunidades.
Durante la ceremonia, el alcalde de Lautaro, Ricardo Jaramillo, destacó la importancia de este apoyo y señaló que “para el alcalde y el Concejo Municipal es un orgullo poder concretar la entrega de estos recursos”. Asimismo, valoró el compromiso y la labor cotidiana de las organizaciones de la comuna.
La actividad contó con la participación de la concejala Carmen Phillips; los concejales Elías Pantoja, Ricardo Ojeda y Piero Jara; el administrador municipal, Cristian Salinas; el director de Administración y Finanzas, Carlos Quiroz; y el director de Desarrollo Comunitario, Pablo Artigas.
Al finalizar la ceremonia, las organizaciones participaron en una breve capacitación impartida por la Dirección de Administración y Finanzas de la Municipalidad de Lautaro. La instancia tuvo como propósito entregar orientaciones para la correcta utilización de los recursos recibidos.
Mediante esta entrega, el municipio reafirmó su compromiso con las organizaciones sociales y comunitarias, reconociendo su aporte al desarrollo local, la participación ciudadana y la construcción de una comuna más activa y organizada.
El Espacio Cultural Galo Sepúlveda continuará su programación 2026 con seis actividades gratuitas que se desarrollarán entre el 25 de septiembre y el 4 de diciembre. La cartelera reunirá distintas expresiones musicales y artistas vinculados principalmente a Temuco y La Araucanía.
La programación forma parte de la cartelera anual del espacio, surgida de una convocatoria que recibió más de 250 postulaciones y permitió proyectar más de 20 presentaciones de teatro, danza, circo y música a lo largo del año.
La programación comenzará el viernes 25 de septiembre con “Boleros: Trío Cancionero”, una presentación dedicada al repertorio romántico latinoamericano.
El viernes 9 de octubre será el turno de CIES y Banda, mientras que el viernes 23 de octubre se presentará Banda Restos de Violeta, agrupación de rock de Temuco.
Durante noviembre, la cartelera continuará el viernes 13 con “Naruto en Concierto”, de Temumizu, propuesta regional inspirada en canciones y aperturas de la conocida serie de animación japonesa.
El viernes 20 de noviembre se presentará Todos Mis Amigos Están Tristes, banda temuquense vinculada a sonoridades del rock alternativo, noise pop y shoegaze.
El ciclo anunciado finalizará el viernes 4 de diciembre con “Encanto Coral”.
Todas las actividades comenzarán a las 19:30 horas y se realizarán en el Espacio Cultural Galo Sepúlveda, ubicado en Arturo Prat 42, Temuco.
Las actividades son gratuitas y las inscripciones se habilitan a través de la sección Panoramas de Destino Temuco, donde se publica la información y disponibilidad correspondiente a cada presentación.
Vinculado a la histórica Biblioteca Municipal Galo Sepúlveda, el espacio desarrolla durante el año una programación que combina teatro, danza, música, circo y otras expresiones artísticas, buscando ampliar el acceso de la comunidad a actividades culturales y generar espacios de circulación para artistas locales, regionales y nacionales.
La cartelera actualmente publicada permite proyectar cuatro meses de programación musical gratuita en pleno centro de Temuco y da continuidad a una agenda cultural que durante 2026 ha mantenido una presencia constante de espectáculos abiertos a la comunidad.
Fuente: Destino Temuco / Municipalidad de Temuco.
Los días viernes 21 y sábado 22 de agosto, el Centro Cultural de Lautaro realizó la segunda Feria del Libro Usado, encuentro que convocó a más de 10 expositores provenientes de distintos puntos de La Araucanía.
Durante ambas jornadas, el público pudo recorrer puestos con libros y revistas antiguas, publicaciones nuevas y vinilos clásicos. También participaron escritores que llegaron hasta Lautaro para presentar y comercializar directamente sus obras.
La feria ofreció espacios para la compra, el intercambio y la entrega gratuita de ejemplares, favoreciendo el encuentro entre lectores, autores, vendedores y coleccionistas. La programación incorporó además una muestra de automóviles clásicos en miniatura y una exposición de artesanía.
Uno de los aspectos destacados fue la presencia de estudiantes, quienes recorrieron los distintos espacios y conocieron la oferta literaria y cultural disponible.
En la actividad participaron el alcalde de Lautaro, Ricardo Jaramillo; el diputado Juan Carlos Beltrán; el consejero regional Mauricio Devaud; el concejal Ricardo Ojeda; y el director del Centro Cultural de Lautaro, Cristhian Soto.
El alcalde Ricardo Jaramillo valoró la realización de esta segunda versión y agradeció la participación de los expositores, destacando que “ellos traen cultura a nuestra comuna”. Asimismo, relevó la importancia de generar espacios que acerquen a la comunidad a los libros, la lectura y el patrimonio.
Con una entusiasta participación de la comunidad, la segunda Feria del Libro Usado convirtió al Centro Cultural de Lautaro en un punto de encuentro para compartir conocimientos, rescatar historias y descubrir nuevos ejemplares entre libros, revistas, música y objetos de colección.
La Municipalidad de Lautaro y la Fundación EAGON renovaron su convenio de colaboración, dando continuidad a una alianza destinada a fortalecer el desarrollo de las artes, la cultura y las tradiciones de la comuna.
El acuerdo contempla un aporte económico de la Fundación EAGON para contribuir al financiamiento y funcionamiento de las escuelas y talleres artístico-culturales que el Centro Cultural de Lautaro desarrolla durante el año.
Estas actividades convocan a vecinos y vecinas de Lautaro, Pillanlelbún y sectores rurales, generando espacios de formación y participación en distintas disciplinas artísticas. La colaboración busca apoyar especialmente las iniciativas que acercan las artes y la cultura a niñas, niños y jóvenes de la comuna.
“Valoramos profundamente el constante apoyo que EAGON entrega a la cultura de nuestros vecinos de Lautaro, Pillanlelbún y también de nuestros sectores rurales”, señaló el alcalde Ricardo Jaramillo.
La autoridad destacó que el convenio permite fortalecer las escuelas y talleres del Centro Cultural, además de ampliar las oportunidades de participación y acceso a experiencias culturales para la comunidad.
La firma también permitió presentar formalmente ante las autoridades municipales al nuevo gerente general de EAGON Lautaro, Namyun Cho, quien en Chile adoptó el nombre de Benjamín Cho.
En la actividad participaron el alcalde Ricardo Jaramillo; el gerente general de EAGON Lautaro, Benjamín Cho; el gerente de Operaciones de la empresa, Marcelo Medina; el administrador municipal, Cristian Salinas; el jefe de Gabinete, Julio Bahamondes; y el director del Centro Cultural de Lautaro, Cristhian Soto.
La renovación del convenio permitirá mantener una colaboración entre el sector público y privado orientada a sostener la formación artística y ampliar el alcance territorial de las actividades desarrolladas por el Centro Cultural de Lautaro.
La Corporación Cultural de Temuco inició la elaboración del Plan de Gestión 2026–2030 del Teatro Municipal Camilo Salvo, un proceso que busca definir los lineamientos que orientarán el desarrollo del espacio cultural durante los próximos años.
La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Red Cultura, y se desarrolla mientras el Teatro Municipal avanza hacia la conmemoración de sus 30 años.
Como parte de este proceso se realizarán cinco diálogos participativos, destinados a recoger las visiones, experiencias, necesidades y propuestas de artistas, públicos, gestores, trabajadores de la cultura, instituciones y comunidades vinculadas con las artes y la cultura de La Araucanía.
Los encuentros abordarán las perspectivas de distintos sectores del ecosistema cultural regional, incluyendo a quienes trabajan en producción y labores técnicas, instituciones colaboradoras, audiencias, organizaciones de las artes escénicas, músicos y artistas de la visualidad.
Los aportes recogidos permitirán construir colaborativamente una hoja de ruta para mejorar la gestión del Teatro, fortalecer su relación con las comunidades y proyectar su función como espacio cultural al servicio de la región.
Las jornadas se desarrollarán entre el jueves 20 y el miércoles 26 de agosto en el Teatro Municipal Camilo Salvo, ubicado en avenida Pablo Neruda 01380, Temuco.
Jueves 20 de agosto, de 19:00 a 20:30 horas
Técnicos y productores: gestores culturales, productores, sonidistas, iluminadores y técnicos.
Viernes 21 de agosto, de 11:00 a 12:30 horas
Colaboradores y ecosistema institucional: instituciones públicas y privadas, universidades y redes de colaboración.
Lunes 24 de agosto, de 19:00 a 20:30 horas
Público general y público fidelizado: audiencias frecuentes y ciudadanía interesada en el desarrollo del Teatro Municipal.
Martes 25 de agosto, de 19:00 a 20:30 horas
Artes escénicas: representantes de la danza, el teatro, escuelas de formación artística y organizaciones vinculadas al sector.
Miércoles 26 de agosto, de 19:00 a 20:30 horas
Músicos y artistas de la visualidad: músicos, artistas visuales, fotógrafos y audiovisualistas.
La jornada del martes 25 será especialmente relevante para compañías, elencos, escuelas, organizaciones y representantes gremiales de las artes escénicas, quienes podrán plantear sus necesidades y propuestas sobre la relación del Teatro con la creación regional.
Entre los ámbitos que podrían ser abordados se encuentran la programación, el acceso a los espacios, la circulación de obras regionales, las condiciones para el trabajo artístico y técnico, la formación de públicos y la vinculación con organizaciones e instituciones del territorio.
Los planes de gestión son instrumentos de planificación cultural que permiten establecer objetivos, prioridades y acciones para el desarrollo de los espacios culturales. El programa Red Cultura impulsa su elaboración mediante procesos participativos que incorporan a las comunidades en las etapas de diagnóstico, diseño, validación y seguimiento.
La participación requiere inscripción previa y cada persona deberá seleccionar uno de los cinco encuentros disponibles. Los cupos son limitados.
Las inscripciones se encuentran disponibles en el formulario oficial de los Diálogos Participativos.
Las Temporadas Teatrales Trashumantes 2026 continuarán su programación en Temuco con cuatro montajes que cruzan el teatro de títeres, la danza, la memoria, la creación audiovisual y las nuevas tecnologías.
Las funciones se desarrollarán entre agosto y diciembre en la Carpa Teatro Trashumantes, ubicada en avenida San Martín 0891. La programación reunirá propuestas creadas en Temuco y Santiago, con funciones familiares y otras dirigidas a mayores de 14 años.
“La importancia de las Temporadas Teatrales de Trashumantes radica en mantener viva una cartelera escénica profesional, continua y accesible para la región. De aquí a diciembre, la invitación es a no perderse las puestas en escena que quedan en cartelera en la Carpa Teatro”, señaló Andrea Richards, directora de Trashumantes.
La próxima obra de la temporada será “Guardianes del humedal”, de la compañía OjoPiojo de Temuco, con funciones el sábado 22 y domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas.
Dirigida a públicos familiares, la obra presenta un colorido humedal del sur de Chile amenazado por Ambrosio, un ambicioso personaje que pretende convertir el lugar en un proyecto inmobiliario. Sin embargo, deberá enfrentarse a la organización de una comunidad de animales nativos decidida a proteger su entorno.
Mediante títeres bocones, humor y efectos especiales analógicos, la historia —inspirada en los paisajes de La Araucanía— invita a niñas y niños a convertirse en guardianes de la biodiversidad y reflexionar sobre el cuidado de los ecosistemas desde el juego y la emoción.
Los días 8, 9 y 10 de octubre, a las 20:00 horas, será el turno de “QUIÉN ES QUIÉN”, montaje de DúoKOSA de Temuco, recomendado para mayores de 14 años.
La propuesta reúne danza, comedia y terror para construir una serie de acontecimientos atemporales que conducen a sus personajes por juegos, sospechas, embestidas, alegrías y misterios.
Como en un cuento de fantasía, fuerzas extrañas provocan nuevas texturas y escalofríos en el baile de dos niños que juegan compenetradamente, mientras un monstruo permanece al acecho detrás de los árboles.
La programación continuará con “Naime نايمة: danzar una lengua olvidada”, del Colectivo Naime de Santiago. El unipersonal tendrá funciones los días 29, 30 y 31 de octubre, a las 20:00 horas, y está recomendado para mayores de 14 años.
A través de fotografías, registros audiovisuales, documentos y antiguos casetes, la intérprete indaga en su legado familiar. El cuerpo, la voz, la música, la danza y las proyecciones permiten que, a partir de tres palabras —patria وَطَنُ, mira تشوفي y dormida نايمة—, emerjan la lengua árabe, sus memorias de infancia y las reflexiones actuales sobre la historia de sus antepasados y la búsqueda de su origen palestino.
El cierre de la programación será “A 26 píxeles de distancia”, de Tecnocorporeidades, agrupación de Temuco y Santiago. La obra se presentará los días 10, 11 y 12 de diciembre, a las 20:00 horas, para mayores de 14 años.
Este montaje de danza contemporánea propone una dramaturgia situada en el límite entre la presencialidad y la virtualidad, mediante la creación de atmósferas audiovisuales inmersivas.
La obra explora las interacciones tecnosomáticas y la piel como interfaz, produciendo ciberespacios eróticos, lúgubres y lúdicos, donde los cuerpos y los gestos transitan rítmicamente entre lo actual y lo virtual.
“Nuestras Temporadas Teatrales demuestran que el sur genera propuestas de alto valor escénico durante todo el año. Cada obra de nuestra programación es una oportunidad para descentralizar la cultura y disfrutar de la gran calidad escénica de Temuco y el sur de Chile”, destacó Andrea Richards.
Las entradas para todas las funciones se encuentran disponibles a través de PortalDisc. La programación y las novedades de la Carpa Teatro también pueden conocerse en Instagram, a través de @trashumantesalsurdechile.
Temporadas Teatrales Trashumantes 2026
Carpa Teatro Trashumantes
Avenida San Martín 0891, Temuco
El domingo 9 de agosto, Los Muermos vivió el cierre de la segunda Ecoescuela de Carnaval Sustentable con una jornada que reunió arte, reciclaje creativo y participación comunitaria.
El recorrido comenzó en el Centro Cultural y avanzó hasta la Plaza de Armas, llenando las calles de color, música, danza y creaciones elaboradas por las propias agrupaciones participantes. Alma Viva, Flor de Mar de La Pampina, Inti Illari y Full Step fueron parte de esta experiencia, junto con escuelas, jardines infantiles y organizaciones vecinales del territorio.
El carnaval fue la culminación de un proceso formativo en el que las participantes conocieron distintas dimensiones de la creación carnavalera y aprendieron a transformar materiales reciclados en vestuarios y propuestas visuales. Más allá del resultado final, la Ecoescuela propició un espacio de encuentro, colaboración y transmisión de saberes.
Verena Mora, integrante de Ekoarte en Rebeldía y profesora del taller de diseño, acompañó a las participantes en la creación de sus propios vestuarios y en un acercamiento al mundo del carnaval, recuperando la fantasía, el juego y la posibilidad de volver a soñar desde la infancia.
“Cada vez que Ekoarte en Rebeldía sale a terreno, se me llena el corazón de alegría por poder compartir mis saberes”, expresó Verena Mora, destacando la cercanía que se generó con cada persona que asistió al taller.
Desde el trabajo corporal y coreográfico, Javiera Arenas, profesora de danza de la Ecoescuela, también valoró la relación construida con las agrupaciones y el territorio.
“El proceso junto a la Ecoescuela y las distintas agrupaciones fue cercano y honesto. La experiencia que culminó en el carnaval lo retrata con una belleza propia de quienes habitan su territorio. Creo firmemente que acompañamos un camino para celebrar el brillo propio de cada persona y que hacer comunidad a través del arte siempre va a valer la pena”, señaló Javiera Arenas.
Las voces de las agrupaciones coincidieron en destacar el compañerismo, el trabajo colectivo y los conocimientos compartidos por las profesoras y el equipo que acompañó el proceso. Desde Inti Illari describieron la jornada como “un día lleno de color y energía”, mientras otras participantes agradecieron la oportunidad de crecer en comunidad a través del arte, la cultura y el trabajo en equipo.
También hubo palabras de reconocimiento para cada agrupación y sus creaciones. Los testimonios compartidos después del carnaval dieron cuenta del esfuerzo presente en los vestuarios y propuestas desarrolladas, pero también de la alegría de haber construido una experiencia común: una jornada agotadora por el recorrido, pero profundamente feliz para quienes participaron.
María José González, directora de DIDERU, destacó “la dedicación, el compromiso y, sobre todo, el cariño que pusieron en este hermoso carnaval”. Sus palabras reconocieron el trabajo realizado por las agrupaciones y por quienes acompañaron el proceso formativo.
La segunda Ecoescuela de Carnaval Sustentable fue dirigida por Felipe Betancourt Rosas y contó con Verena Mora, de Ekoarte en Rebeldía, como profesora del taller de diseño, y con Javiera Arenas como profesora de danza. La iniciativa fue desarrollada mediante el trabajo conjunto de Ecoescuela Itinerante, Máquina de Artes y Presenta Producciones.
La Ecoescuela de Carnaval Sustentable es una propuesta formativa itinerante disponible para municipios, escuelas, organizaciones sociales y comunidades de distintos territorios que quieran impulsar procesos de creación colectiva relacionados con el arte, el reciclaje creativo, la identidad local y la participación comunitaria.
El cierre realizado en Los Muermos no fue solamente una presentación de los aprendizajes adquiridos. Fue una celebración construida desde el territorio, capaz de fortalecer los vínculos entre sus habitantes y demostrar que el arte, cuando se crea colectivamente, puede abrir nuevos espacios para la imaginación, la participación y el encuentro.
SOMA PRAXIS inició la etapa de preproducción de K_OS, su nueva obra de circo híbrido, cuyo proceso se desarrollará durante 2026 en la Región de La Araucanía. El proyecto, titulado “K_OS – (ex)poner el cuerpo: creación y producción de Circo Híbrido al Sur de Chile”, fue adjudicado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026, en la línea de Creación y/o producción de montajes escénicos. Esta primera etapa contempla la coordinación general del proyecto, la organización de los equipos artísticos y técnicos, la planificación de las residencias, la preparación de materiales y el desarrollo de los distintos componentes que harán posible el posterior proceso de creación escénica. K_OS será la segunda creación de SOMA PRAXIS. Después de A_MEN, la compañía continuará profundizando su investigación en torno al circo híbrido y al cruce entre cuerpo, imagen y tecnologías aplicadas a la escena. La propuesta articulará técnicas circenses, fotografía en vivo, lenguajes audiovisuales, tecnologías digitales, composición sonora y diseño escénico para construir una dramaturgia somática que aborda el cuerpo como un territorio de memoria, experiencia y acción. La investigación se aproximará a los cuerpos políticos expuestos y a la memoria social reciente, tomando como uno de sus puntos de partida un archivo fotográfico realizado por Felipe Mansilla durante las movilizaciones de 2019 en Temuco y otros territorios de La Araucanía. A partir de estos materiales, el equipo investigará cómo las imágenes, los objetos, la luz, el sonido y las prácticas circenses pueden activar recuerdos y tensiones que permanecen inscritos en los cuerpos individuales y colectivos. Tras la etapa de preproducción, K_OS avanzará hacia el proceso de creación, las residencias artísticas, el diseño sonoro, escénico y de vestuario, la construcción de la puesta en escena y los encuentros con públicos. Las fechas, espacios y actividades abiertas a la comunidad serán informadas a medida que avance el proyecto. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026.
La compañía Laburatorio Teatro fue seleccionada para presentar "Las Voces de Víctor" en la sexta versión del Fío-Fío, Festival de Teatro Regional, como una de las obras por estrenar dentro de su programación. La presentación se realizará el 29 de septiembre de 2026 en Alto Biobío, en el marco del festival que se desarrollará entre el 23 y el 30 de septiembre en distintos territorios de la Región del Biobío. "Las Voces de Víctor" es una creación escénico-musical construida a partir de doce canciones de Víctor Jara. La obra reúne a nueve intérpretes y articula canto, música, cuerpo y acción escénica para establecer un diálogo entre su legado artístico, la memoria colectiva y las preguntas que continúan atravesando nuestro presente. Inicialmente, el estreno del montaje estaba proyectado como un ciclo de funciones durante los sábados de noviembre. Sin embargo, la selección en el Festival Fío-Fío y la aparición de nuevas oportunidades de circulación permitieron adelantar su primer encuentro con el público. Este cambio en el calendario no reemplaza las funciones originalmente planificadas. Después de su presentación en Alto Biobío, la obra tendrá una función el 18 de octubre en Boca Sur, comuna de San Pedro de la Paz, y posteriormente continuará con las presentaciones programadas para los sábados de noviembre, cuyos espacios serán anunciados próximamente. De esta manera, "Las Voces de Víctor" amplía su primera etapa de exhibición y circulación, recorriendo distintos territorios y comunidades de la Región del Biobío.
Las Voces de Víctor — Cantares Callejeros es una creación de Laburatorio Teatro que toma como punto de partida doce canciones y el imaginario artístico de Víctor Jara para construir una experiencia de teatro callejero en movimiento. A través del canto, la actuación, la danza, la música en vivo y la creación colectiva, la obra propone un encuentro entre memoria, territorio y espacio público.
El montaje realizó su preestreno el 23 de septiembre de 2026 en la Universidad de Concepción y su estreno el 29 de septiembre en la Plaza de Ralco, Alto Biobío, en el marco del Festival Fío-Fío. Estos primeros encuentros con el público dieron inicio a su circulación por distintos territorios de la región del Biobío.
Sus próximas presentaciones contemplan:
Con nueve intérpretes en escena, la propuesta transforma calles, plazas y espacios no convencionales en territorios de encuentro, donde las canciones de Víctor Jara dialogan con experiencias personales y colectivas del presente. Las Voces de Víctor activa su legado desde los cuerpos y las voces del elenco, construyendo una memoria viva que vuelve a encontrarse con la comunidad.
Compañía: Laburatorio Teatro.
Producción general y comunicaciones: Carlos Mansilla-Ruminot · Presenta Producciones SpA.
Fotografías de @ara_solsticio @amnesiac_ccp
A_MEN es una creación híbrida de circo y técnicas audiovisuales en la que dialogan movimiento, palabra, video-art y dramaturgia lumínica y sonora. La obra toma como punto de partida el imaginario iconográfico asociado a la Virgen María para construir la confesión de una mujer criada entre el catolicismo y el disco-dance de los años 90, que comienza a cuestionar las marcas que esa educación dejó sobre su cuerpo y su identidad. La pieza se presenta como una liturgia pagana y barroca, irreverente y bufonesca, donde el circo se cruza con lenguajes pop, performance y experimentación audiovisual. Desde el humor y la exposición del propio cuerpo, A_MEN propone una mirada crítica sobre la religión católica, la norma y la construcción de lo femenino. Lenguajes: circo, audiovisuales, performance y texto Duración: 50 minutos Público: +14 años Concepto e interpretación: Veronica Capozzoli Dramaturgia / Dirección: Veronica Capozzoli, Virginia Gimeno Folgado, Sergio González y Alex Cabrer Manning Diseño y técnica de luces: Javier Millar y Josefina Cifuentes Técnica de sonido y audiovisuales: Marioly Torres Creación audiovisual: Alex Cabrer Manning Escenografía: Julia Medina Gil Vestuario: Sofía Demicheli y Veronica Capozzoli Fotografía: Marioly Torres Obra en circulación · Agenda abierta Para programación y cotizaciones: contacto@presentaproducciones.cl
El Desayuno de Karamelo es una obra de teatro educativo de CHALLA Teatro protagonizada por Karamelo, Ku y Hom, integrantes de una familia que vive en el planeta K-520 y que aprende a enfrentar distintas situaciones cotidianas desde la convivencia, la ternura y el buen vivir. En esta historia, Karamelo quiere consumir azúcar a todas horas, mientras su abuela y su tío la invitan a descubrir otras formas de alimentarse. A través del juego teatral, canciones, movimiento y participación del público, prepararán juntos un desayuno y aprenderán sobre frutas, verduras, alimentos saludables y la importancia de nutrir el cuerpo de manera equilibrada. La propuesta forma parte de la línea de teatro educativo de CHALLA Teatro, compañía que utiliza el juego teatral, corporal y musical para acompañar procesos pedagógicos vinculados a la convivencia escolar y el buen vivir. La obra puede complementarse además con material pedagógico y talleres de teatro para profundizar los contenidos trabajados. Temática: alimentación saludable Formato: teatro educativo Público: infancias y comunidad educativa Compañía: CHALLA Teatro Obra en circulación · Agenda abierta DICEMBRE
K_OS — (ex)poner el cuerpo es la segunda creación de SOMA PRAXIS, un proyecto de investigación y creación escénica que explora el cuerpo como territorio de exposición, tensión, encuentro y transformación.
Desde el circo híbrido, la propuesta cruza circo contemporáneo, composición corporal, imagen, tecnologías digitales, diseño escénico y creación sonora, investigando las relaciones que se producen entre cuerpos, dispositivos y espacio. Más que utilizar la tecnología como un elemento accesorio, K_OS la incorpora como parte del lenguaje de la escena y de las formas en que los cuerpos son observados, intervenidos y puestos en relación.
Durante 2026, el proyecto desarrolla un proceso de creación mediante residencias artísticas, investigación técnica, diseño escénico, mediación y encuentros con comunidades y espacios culturales del sur de Chile. Estas instancias permiten profundizar tanto en la materialidad de la obra como en sus procedimientos físicos, visuales y tecnológicos, avanzando progresivamente hacia su preestreno y estreno.
El proceso contempla residencias en distintos espacios y territorios, generando una creación situada que se construye a partir del intercambio entre artistas, contextos y comunidades. De esta manera, K_OS entiende la residencia no solo como un espacio de ensayo, sino también como una metodología de investigación y producción.
Dirigido hacia una escena contemporánea donde las fronteras disciplinares se vuelven permeables, K_OS propone una experiencia en la que circo, cuerpo y tecnología se contaminan mutuamente, abriendo preguntas sobre la exposición, la presencia y las posibilidades del cuerpo en un contexto cada vez más mediado por imágenes y dispositivos.
K_OS se desarrolla durante 2026 como un proceso de creación, residencias, mediación, preestreno, estreno y circulación desde el sur de Chile.
Gigantes del Reciclaje desarrolla experiencias artísticas y educativas donde el reciclaje se convierte en materia de creación. A través de personajes y títeres gigantes, máscaras, vestuario, alegorías, comparsas e intervenciones urbanas, la compañía construye universos escénicos que combinan arte, conciencia ambiental y participación comunitaria.
Dirigida por Felipe Betancourt Rosas, su trabajo integra creación escénica, diseño, educación artística y gestión cultural, desarrollando propuestas capaces de adaptarse a distintos espacios, públicos y territorios.
Producción artística: Máquina de Artes.
Doña Nicolasa y sus tres hijos, Nicolás, Graciano y Gilberto, dejan el campo para conocer el pueblo. Su llegada a la casa de remolienda de doña Rebeca abre una cadena de encuentros, enamoramientos y malentendidos: los jóvenes conocen a Isaura, Yola y Chepa sin comprender del todo el lugar al que han llegado.
Entre secretos familiares, picardía y ternura, la obra cruza el asombro ante un mundo desconocido con el deseo de encontrar compañía. Una comedia del teatro chileno en la que las apariencias y los prejuicios ponen a prueba los afectos.
Elenco Araucanía reúne a intérpretes de la región para revisitar el teatro chileno desde una mirada colectiva y situada en el territorio. El encuentro entre sus distintas experiencias da forma a un espacio de trabajo compartido en torno a la interpretación y la creación escénica.
En este montaje de La Remolienda, el elenco se reúne bajo la dirección de Andrea Richards.
Dramaturgia: Alejandro Sieveking
Dirección: Andrea Richards
Duración: 45 minutos
Público: general
Reparto
Giselle Buscaglione: Nicolasa.
María Helena Carrasco: Rebequita.
Valentina Trinchera: Isaura.
María Paula Mora: Yola.
Danilo Candia: Nicolás.
Carlos Mansilla-Ruminot: Graciano.
Jorge Top: Renato.
Tamara Colipan: Chepa.
Pablo Venegas: Gilberto.
